Amo a Dick, de Chris Kraus. Editorial Alpha Decay (2022)
Por Laureana Cardelino (@todas_lasfiestas)
¿Cómo debe narrarse la experiencia y qué debería contar una mujer escritora? ¿Cuáles son los modelos? ¿Silvia Plath, Madame Bovary, o Hannah Wilke y Emmy Hennings?
Amo a Dick es el primer libro de la autora estadounidense Chris Kraus, publicado en 1997, editado en español por Alpha Decay en 2022 con traducción del querido Marcelo Cohen, prólogos de Gabriela Wiener y Eileen Myles, y epílogo de John Hawkins. Es también una de esas joyas en forma de serie que entreteje clips cortos de directores feministas de vanguardia a lo largo de cada uno de sus 8 episodios (se ve en Lalulula.tv).
La protagonista, Chris Kraus, se obsesiona y se enamora de un teórico de arte, le escribe muchas cartas y las piensa como obra, recupera sus ganas de hacer proyectos artísticos en medio de un frenesí sexual intelectual imparable en plena crisis personal con 39 años, y junto a su marido Sylvère. El tal Dick interesa a los fines de que es el objeto de la pasión de Chris. Ella lo encuentra como un tema y lo sigue hasta agotarlo, reivindicando la libertad de vivir, de pensar y producir arte lejos de la mirada patriarcal.
Amo a Dick es mucho más que una historia de amor no correspondido. Es también la novela de la invención de la experiencia y el poder del pensamiento crítico en acción, contra la etiqueta de mercado que limita y convierte en objeto los llamados “temas de género” y a las autoras. Desde la tercera persona clásica de la novela, pasando por las memorias y la autobiografía, novela epistolar, ensayo, teoría del arte, política, filosofía, crítica, etc., este libro rompe no sólo los bordes de géneros discursivos, sino también los de la ficción y la realidad; mentira y verdad; autora, narradora y personaje; arte y vida en el siglo XX.
¿Cómo se experimenta la obsesión amorosa y cómo se ficcionaliza? Ya no la pregunta de qué es el amor, sino hasta dónde se lo puede llevar en el texto. No hay límites. Todo se sostiene y dialoga. Esa tradición literaria de personajes femeninos que fracasan y/o mueren: ¿cuándo se romperá? ¿cómo puede hacer una artista apasionada e intelectual para poner en otro lugar a lo que se espera de ella, a la crítica, a los hombres que la rodean?
Todas las cartas son cartas de amor, están ahí preguntándose por su pasión, reclamando la presencia, sufriendo a los gritos. El texto construye una serie de pensamientos vertiginosos y nuevos con el pulso de la obsesión. Es la energía de la nueva relación con el texto, con la obra, con un nuevo ser en medio de la experiencia transformadora. Escribir es pensar el amor, o como ella dice: “a través del amor me estoy enseñando a pensar”. Una nueva forma de amar y no ser correspondida.
Dice: “amar es como escribir: vivir en un estado de tanta intensidad que la precisión y la conciencia son vitales”. Eso es lo que busca pero “La verdad cambia cada vez que intentamos escribirla”. La experiencia de escribir se ficcionaliza y/o se vive con la precisión de una auténtica performer.
